Abstrait

Au cours des vingt dernières années, mon travail d’artiste a consisté principalement en des aquarelles représentant les paysages, les coutumes et le folklore de la vie acadienne dans notre région. Dans ces œuvres, l’imagerie est relativement traditionnelle et évoque un sentiment collectif d’appartenance à une communauté et à une culture. Elle illustre l’endurance et la force de cette culture et dépeint bon nombre des aspects positifs se rapportant à une culture aussi riche et aussi variée.

Plus récemment, j’ai également commencé à explorer les qualités expressives de la peinture abstraite. Cette nouvelle approche me permet d’examiner d’autres aspects de ma culture et d’effectuer une réflexion plus personnelle. Le procédé physique utilisé pour créer ces œuvres abstraites laisse lui-même une plus grande place à l’expression personnelle. Les couches et les touches de peinture sont appliquées directement à la main au lieu du pinceau. Cette approche, combinée à un processus de décapage et de frottement vigoureux, me permet d’ajouter et d’enlever de la peinture de façon instantanée et parfois violente. L’acte de peindre devient ainsi davantage un dialogue, dans lequel l’évolution du tableau se fonde sur une alternance de création, de soustraction et de régénération.

Les couleurs voilées, les marques gestuelles et les variations de profondeur de mes tableaux abstraits en font des œuvres beaucoup plus contemplatives et chargées d’émotion que les images dépeintes dans mes aquarelles. Ces œuvres abstraites sont aussi moins optimistes. Elles évoquent le sentiment éphémère que suscite l’appartenance à une région dont les frontières sont essentiellement d’ordre culturel. L’existence de l’Acadie en tant qu’entité tangible relève en effet plus de la pensée et de l’affectif que de frontières physiques. Ce sentiment éphémère est représentatif de la nature précaire de notre culture et fait ressortir les insécurités que cette précarité suscite. Les couleurs sombres et le caractère profond de mes œuvres abstraites font allusion à une histoire qui, bien qu’elle soit riche, reste voilée et vague. Pour compenser ce caractère profond, j’insère dans mes œuvres abstraites des blocs de couleur vive et unie qui attirent le regard et constituent des points d’ancrage ou de repos pour les yeux. Ces points d’ancrage évoquent un sentiment d’espoir, lequel trouve écho dans ma conscience du fait que mes tableaux continueront d’exister quand je ne serai plus de ce monde. Ce besoin de laisser des traces de moi-même est cependant aussi le reflet du fait que l’Acadie en tant que « lieu » et mode de vie risque de disparaître un jour.

La polyvalence de l’approche abstraite me sera utile en tant que véhicule d’exploration. Le concept de dialogue et les qualités expressives du support sont tout particulièrement importants à cet égard. Ils contribuent à soulager les frustrations que je ressens à essayer d’évoquer des questions culturelles si complexes, que ce soit à l’oral ou à l’écrit. Le manque d’assurance que je ressens lorsque j’essaye de communiquer en français ou en anglais est quelque chose que de nombreux autres Acadiens et Acadiennes, de la Baie Sainte-Marie partagent, parce qu’ils ont le sentiment de ne pas avoir ce qu’il faut pour pouvoir communiquer de façon adéquate en dehors de la langue acadienne. J’ai la chance, personnellement, de pouvoir exprimer mes propres opinions par l’intermédiaire d’œuvres visuelles et je suis reconnaissante d’avoir la possibilité de jouer un rôle de porte-parole pour d’autres Acadiens et Acadiennes partageant les mêmes questions et les mêmes préoccupations.

Denise COMEAU

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